文章最後更新時間: 2024-06-01
趁著人潮稀少的平日上午，我終於去看了《排球少年!! 垃圾場的決戰》，看完後我只感覺到強烈的一言難盡，經過幾天的消化後，糾結的思緒才漸漸梳理開來。
由於入坑的時間晚，當時想說保留驚喜感，所以刻意不看原作劇情，在看完 TV 動畫後就去看電影了。
簡而言之，在《排球少年!! 垃圾場的決戰》中，我有 3 個遺憾與 3 個喜歡的部分：
全文涉及劇場版的劇情內容，還沒看過劇場版的人建議看完後再回來看文章！
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《排球少年!! 垃圾場的決戰》3 個能夠理解的遺憾
《排球少年!! 垃圾場的決戰》的作畫、音樂與配音等等細節，都傳達出製作組的用心，也正因為如此，更讓我更不知道該怎麼說明內心感受到的遺憾。
對於原作黨而言，已經知道古舘老師是如何呈現垃圾場的決戰，因此對比劇場版後的落差，而感到遺憾也是預想之中。
但為什麼我明明沒有看過原作，卻有類似的感受呢？
簡單來說，我覺得：「就算沒看過原作，透過 TV 動畫也能感覺到古舘老師說故事的習慣，從伏筆、戰術、人物刻劃等等細膩的設定與細節，都是《排球少年!!》的特色，但劇場版卻難以看到這些特點。」
因此才會在看完劇場版後，對故事脈絡、劇情深度與劇情編排感到強烈的遺憾。
1. 不足 100 分鐘的片長，所犧牲的「故事脈絡」
「犧牲完整的故事脈絡」是我看完劇場版最難以釋懷的部分。
TV 動畫所呈現的敘事手法清晰且條理分明，故事高潮迭起的鋪陳也恰到好處，讓即便沒有看過原作、不懂排球的人，都能樂在其中。
然而，劇場版卻捨棄了這項特質，在故事的高潮只用一句話或一個畫面帶過。
對看過原作劇情的人來說，或許能馬上聯想到背後的深意；但對不知道原作劇情的我而言，只有「好像要到故事高潮了，但卻沒有下文」的錯愕感。
這也讓我走出電影院後，對整體劇情沒有明確的印象，腦海中只記得幾幕具有張力的畫面。
省去完整的敘事脈絡，對我來說還有另一個困擾：「容易誤會劇情本意」。
比如說，日向因為研磨的戰術而被限制進攻，導致存在感變得薄弱這個部分。
由於劇場版幾乎是以研磨與黑尾的視角出發，所以觀眾無從得知烏野的想法，只能透過比賽過程中的攻防，猜測他們要如何應對。
但在沒有保留完整故事脈絡的情況下，比賽進行的速度太快，我沒有時間思考烏野背後的考量，讓我完全沒機會去想日向糾結過什麼。
以至於我在看到日向一臉不甘心的表情時，感到困惑與唐突，連帶之後日向說「得分沒有捷徑」並重新振作時，我也是滿頭問號。
2. 在 85 分鐘裡取出重點，卻捨棄「劇情深度」
第二個讓我覺得遺憾很深的是「劇情深度不足」。
有看過 TV 動畫的人就會知道，《排球少年!!》是一部將各方面都刻畫得十分細膩的作品，無論是比賽中的攻防、球員的心理、接發球的姿勢等等，戰術、感情到動作等所有細節，都會加以描寫。
原作在「垃圾場的決戰」中，更是加以琢磨這一塊，不單講述比賽時的一攻一防，還花了很多篇幅描述，烏野與音駒互為對手及導師的情誼。
像是西谷與夜久、田中與猛虎、大地與黑尾等等，覺得對方難纏的同時，也驚嘆彼此的成長，所以才能在矛盾而興奮的情緒中，打出祭典般歡快的比賽。
這些是我在看《排球少年!!》、看「垃圾場的決戰」最享受，也最喜歡的部分，然而劇場版卻將其捨棄。
只不過，回頭看完原作後，就能明白製作組的決定與取捨上的艱難，也正因為完全明白，所以遺憾的心情揮之不去。
「垃圾場的決戰」在原作裡共有 33 話的篇幅（293話－325話），但劇場版只有短短 85 分鐘，相較於烏野對上白鳥澤的比賽，原作裡有 40 話的篇幅（150話-189話），在 TV 動畫就做了整整 10 集，扣掉片頭和片尾，大約有 210 分鐘。
可想而知，劇場版呈現的內容是精華中的精華，捨棄劇情深度也是合情合理，整體更著重在「把故事講完」，而非「把故事講完整」。
（說到底，這一場比賽到底為什麼要做成劇場版🫠）
3. 「劇情編排不夠順暢」，容易誤解故事原意
劇場版由於上映在電影院，客群是面向所有觀眾，不分圈內、圈外，更不可能要求每個人都對原作有所認識，所以劇場版會相對側重於「把故事講得任何人都能看懂」。
可是以《排球少年!! 垃圾場的決戰》來說，我個人覺得這點有蠻大的進步空間。
如同前兩段所說，我覺得製作組有用心挑選出這段故事的重點與精華，但在編排上卻有種不夠順暢、節奏有點奇怪的感覺。
以至於即便我有先看過前面的劇情，但在回頭翻原作時，還是發生「原來我誤解了這個橋段的意思」的情況。
《排球少年!! 垃圾場的決戰》3 個令人感動的關鍵
儘管如此，垃圾場的決戰仍然是一部讓人樂在其中的劇場版。
熟悉的作畫監督、扣人心弦的主題曲、新鮮的運鏡手法等等，種種體驗都讓我好像跟著仁花站在場邊應援。
1. 「畫面張力十足」，讓人感到熱血沸騰
這次劇場版請回 TV 動畫前三季的作畫監督「千葉崇洋」，熟悉的畫風在預告片中就能深刻地感受到。
我非常喜歡日向隔著網子對研磨說：「這就是不能重來的比賽，研磨！」那一幕。
短短三秒的畫面，不同於貼近現實的起伏，卻流暢到讓我隔著螢幕，都能強烈的共感日向興奮、激動的心情。
（好喜歡日向像小狗狗一樣興奮到坐立難安的樣子，有夠可愛🥰）
而研磨緩緩地回過頭來，伴隨著意味深遠的笑容，更是加深了我對這場比賽的期待。
當然還有日向蹬地起跳、研磨把日向關在鳥籠、影山為主攻手開闢道路等諸多的畫面，都蘊含著強大的張力。
不用配樂與配音的輔助，單一個畫面就能勾起心中的激昂，正是本次作畫的魅力所在。
2. 身臨其境的「第一視角運鏡手法」
比賽的節奏很快，烏野貫徹始終的積極進攻，對上音駒堅不可破的防守，使得比賽過程中有過無數次的拉鋸，這也讓雙方的體力在比賽終盤時抵達臨界點。
上氣不接下氣的喘氣聲、被汗水模糊的視線、耳邊嗡嗡作響……透過研磨的第一視角，彷彿體會到了運動員在關鍵時刻，將自己逼到極限時的處境。
現在的站位？球要打哪個方向？對方主攻手的位置？一傳有沒有到位？球應該要舉給誰？還是要二次進攻？腦中不斷思考下一步該怎麼做的同時，還要全力掌握敵我場上資訊，以做出正確的判斷。
如此逼真的視角與心理狀態，就像在打 FPS（註.第一人稱射擊遊戲）。
每分每秒都要全神貫注，腎上腺素分泌時的興奮與激昂，影廳的音響設備將感官的敏銳度提升到極致，直到球落地那一刻，才終於得到喘息。
整部劇場版的節奏都很快，這一段更是快到讓人幾乎要忘記呼吸，完美重現競賽時彭湃的心情，讓人大呼過癮。
3. 「新增黑尾的視角」，完整故事全貌
在劇場版中，多數時刻是以研磨為視角，其二就是黑尾了。
研磨與日向初次相遇時，TV 動畫是以日向為視角，劇場版的開頭則是以研磨為視角，到了劇場版中後段則新增了原作沒有的黑尾視角。
同一個片段透過黑尾的角度，將那次的相遇詮釋出截然不同的感受，也產生更具體而完整的火花。
同時，也讓我到了劇場版尾聲時，聽到研磨說「打排球好有趣」、「小黑，謝謝你教我打排球」時，更能體會黑尾的感受——那是一種無法言喻，只能用鼻酸與眼淚回應的感動。
垃圾場的決戰，是一場讓人感到愉快、盡興的祭典
走出影廳的那一刻，一股既熟悉又陌生的心情佔據心頭，像是與朋友徹夜狂歡後散場時的冷清，也像是花火大會結束時互相道別時的寂寞。
快樂的時光總是過得特別快，讓人同時感到盡興與平靜。
如同貓叉教練所說，這是一場沒有遺憾的比賽，從球員、教練到觀眾都樂在其中，正因為程度相當且熟悉彼此，所以才能全心全意打球，不留下任何遺憾。
烏野對音駒的比賽最後，不打算用「一決勝負」的一球收尾，而是用「汗水導致手滑，因而結束比賽」，要做出這樣的安排需要一些勇氣，當時覺得太過青春、過於淒美，但現在看來是最好的安排。
《排球少年!! 10週年編年史》P.70古舘春一X歷代責任編輯，10週年紀念座談會
球因為汗水從手中滑落而結束比賽，在劇場版看到時我非常衝擊，印象中忍不住「蛤」了一聲。
那個畫面確實如同古舘老師所說的，相當淒美，而且是能夠不斷回味的一球，無論是研磨手上的汗水、排球上的汗水，還是球掉落地板的撞擊聲……都蘊含著烏野與音駒兩隊畫下句點的因緣。
劃破錯愕的哨音，將熱情、冷漠、激昂、平靜通通攪和在一起，把眾人拉回現實，宣告祭典正式結束。
雖然有無法避免的寂寞，卻也因為日向和影山最後那句邀約，讓人再次期待他們接下來的故事。
「垃圾場的決戰」，是我看過最可愛也最觸動人心的一場比賽了。
嗨，我是清華 Seika🥀。
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