《藤本樹17-26》影評：這部就是神經，還沒到病的程度

文章最後更新時間: 2025-10-23

寫這篇的途中，有位讀者問我推不推薦《藤本樹17-26》？

本來我回得正經八百，在一來一往後，我給出的結論是：「這部就是神經，還沒到病的程度。」

由 8 部短篇故事集結而成的《藤本樹17-26》，是《鏈鋸人》的作者「藤本樹」於 17 到 26 歲之間所創作的短篇集，且拆分為 Part1 和 Part2，期間限定兩週登上大銀幕。

為留住更多記憶與細節，我選擇連買兩場一口氣看完，大呼過癮，但也陷入陷入無法言喻的茫然。

經過一天的沉澱，我總算在毫無邏輯的感受中釐清了我對《藤本樹17-26》的想法──

這是一部荒誕、胡鬧，卻相當有說服力的作品。

※本篇內容有不影響觀賞體驗的劇透，請自行斟酌！

《藤本樹17-26》好看嗎？這是一部相當有說服力的作品

藤本樹的才華無須多言，網上不乏對他的花式吹捧，即便不深入了解也能切身體會到他的人氣，這點讓我在梳理《藤本樹17-26》的觀後感時，不禁擔心自己是否被輿論淺移默化。

廳院暗下燈光，《藤本樹17-26》第一部短篇「在庭院裡曾經有兩隻雞。」從小野賢章的獨白開始，隨後身穿日本學生制服的外星人們，理所當然地吃早餐、上學、上課。

接著，戴著公雞頭套的兩名人類居然用著毫無誠意的裝扮，假扮成雞，被不擅長分辨動物和人類的外星人圈養著。

這是沒有預設心理和前置資訊的好處，當銀幕上出現這一畫面時，我明確地感受到內心的某個東西爆炸了，而這份心情貫穿了這 8 部短篇故事。

明確的瘋狂和混亂，用來形容《藤本樹17-26》再貼切不過了，身為正在學習並持續創作的人，不只備受衝擊，也深刻的體會到「想像力的自由與能量」。

這 2 小時 24 分鐘裡，被世俗污染的成見、框架和預設立場，隨著每一次的喜歡、不喜歡和看不懂的片段逐一瓦解，大腦呼吸到創意的空氣，帶你看見何謂無邊無際的想像。

同時，你也能摸清楚他說故事的秩序和邏輯，不被粗魯的台詞掩蓋，更不被失速的劇情影響。

狂妄的想像力如血肉，嚴謹的故事力如骨架，在你還沒反應過來時已經牢牢地抓住你的目光，你甚至無法說得上喜不喜歡，反正他已經說服你了，讓你看完後下意識地說出：「還不錯。」

儘管你根本還搞不清楚故事在說什麼。

《藤本樹17-26》8 部短篇觀後感

這 8 部短篇分別都帶給我不一樣的心情，依個人喜好排序為：

1. 「妹妹的姐姐」
2. 「刺客」
3. 「預言的那由多」＆「人魚狂想曲」＆「醒來變成女生的病」
4. 「在庭院裡曾經有兩隻雞。」
5. 「佐佐木同學阻止了子彈」
6. 「戀愛是盲目的」

底下會依據播映順序，聊聊我的觀後感。

在庭院裡曾經有兩隻雞。

這部的衝擊在於設定本身，外星人穿著人類的衣服、住在人類的房子裡等等，在視覺上可說是讓人小小的倒抽一口氣，實在很想問問藤本樹你這是⋯⋯？

劇情中出現了兩個轉折，短暫、快速且完整地為故事添上出乎意料的色彩，雖然探討「人類吃動物的殘忍性」司空見慣，但考慮到這是藤本樹創作的原點，也就不是問題了。

戰鬥場面氣勢磅礡，攻擊的魄力和畫面的張力令人想吹聲口哨，怪獸大戰在大銀幕上永遠是贏家。

通篇看下來，故事本身趣味性十足，想像力飽滿，視覺上也彭湃有力，看得相當滿足！

佐佐木同學阻止了子彈

坦白說，觀影當下我完全沒有⋯⋯呃，應該說我完全無法投入到故事之中，正如作品名所寫「佐佐木同學阻止了子彈」，那顆子彈一直卡在我心上，不小心脫口而出的「蛤？」遲遲無法散去。

只不過，我想也是我的思考太沒有彈性的緣故，才讓這個不是問題的細節一直影響到我就是了。

即便如此，這部探討的話題我還是很喜歡：「人們習慣用常識去判斷，面對機率太小的可能性，會直接視為零。」

原話我忘記了，但這讓我聯想到經驗論，劇中把這件事放大並對比到佐佐木荒誕的想像，凸顯多數人被經驗與常識侷限，失去作夢和挑戰的能力。

這的確不是什麼新鮮的話題，但老師的回應嬉鬧卻充滿智慧，挑起我的好感：「我也覺得佐佐木同學說的不可能，所以你去打破常識吧，去證明給我看。」

故事裡的無稽之談都不是重點，而是面對這些發生機率近乎於零的瘋狂，你是否有勇氣去挑戰、去證明？

我很討厭一成不變和規矩，所以這份推著人去試試看的討論，我很喜歡。

戀愛是盲目的

現在回想來看，我對這部沒有任何想法的原因，是我早就過了暗戀和告白的年紀了。

「戀愛是盲目的」用一句話說明就是：「喜歡得要命，想跟對方告白到不在乎全世界。」

多麼青春可愛？只是藤本樹又用荒誕的方式表達了。

他把戀愛的盲目放大到可以無視師長、壞人和外星人，展現出眼裡只有你的絕對專注力，而作畫也回應這份熱血，每一次回眸的殺氣都尖銳無比，再再凸顯了作品名所述。

我們謝謝他。

刺客

再來是「刺客」，開頭不到一分鐘，女主就讓我聯想到我英的渡我被身子，兩人的相似之處在於「對自我的堅持」，他們打從出生以來就不曾跟隨普世價值前行，行動準則僅憑個人喜好。

也就是「反社會型人格」，我向來十分喜歡這種類型的角色，無視框架的行為與思想總是迷人的。

在不被理解的環境下，女主長大後成為了殺手，與活了上千年的吸血鬼相遇，吸血鬼求死不成，一度感到絕望，最後卻被女主的不按牌理出牌擄獲，最終廝守永恆。

吸血鬼備受吸引的過程十分單純，或者該說純粹？被無聊折磨、被不死束縛，遇上女主怪異的人格魅力後，敞開的笑顏是如此可愛，為中規中矩的結局畫上趣味的一筆。

人魚狂想曲

喜歡這部的關鍵是音樂和作畫，貫穿全文的琴聲輕柔、優美，散發著淡淡的憂傷，是對母親的思念、對父親的不滿，還有對生活的發洩，再加上海面與海水的作畫實在太過美麗，剔透明亮的質感，讓人一秒感受到海水的乾淨與純粹，無非是視覺與聽覺饗宴。

相較之下，人類與人魚間的衝突被愛化解，這個走向太過理所當然，以至於故事稍顯遜色。

醒來變成女生的病

「性轉」明明不是罕見的元素，但當我看著大銀幕播著男主因為變成女生而嚎啕大哭的畫面時，卻備感衝擊，我想是因為藤本樹把性轉這件事描寫得相當認真的緣故。

認真地為變成女生煩惱，對女朋友感到抱歉，也對無法跟她做愛感到抱歉，這些心情堆疊之下讓性轉變得嚴肅，與性轉本質上荒謬，激盪出的衝突感更為顯著，產生濃濃的吸引力。

色調的運用更是從視覺上凸顯了衝突二字，一道俐落的線條畫在男主和女朋友身上，割出明與暗、喜與悲，還有心境轉折，從充滿張力與魅力的畫面中，直白地表現出故事意境，相當精采！

預言的那由多

畫面才剛移到小巷弄就讓我聯想到《鏈鋸人》了，同時也驚喜為何不是想到《咒術迴戰》懷玉•玉折篇？明明同樣都是在小巷弄，色調也灰得接近。

回到那由多上，這次藤本樹乾脆直接創作出不會講人話的角色，甚至還做著吃蛇、肢解牛、砍殺豬隻等等，劇中所說「沒有人心」的事情。

故事主要講述男主身為哥哥，努力工作、承擔家計，並一邊保護頭上長角，被輿論說是預言之子、應該殺死的妹妹那由多。

同樣的，故事本身沒有太驚豔，那由多的設定才是讓我喜歡的主因。

那由多不會講人話，並不是說著其他星球的語言，而是說著日文卻完全無法構成正常句子，這個纖細的選擇讓觀眾更接近那由多，卻也更無法理解那由多。

這份既親近又疏離的違和感，讓我的目光始終無法離開她。

妹妹的姊姊

這部是所有短篇故事中最平易近人的故事了，但不會讓人感到乏味無趣，反而因為張力十足的開頭、姐姐面對問題的思考，還有可愛柔和的畫風，短短幾十分鐘就讓你對這段故事和姊妹倆產生好感。

「裸體畫像」在美術生眼裡不過是人體和藝術，但這可不代表可以赤裸裸地放在門口展示。

我得承認，姊姊崩潰的反應實在很逗趣，沒有半點廢話地緊緊抓住我的注意力，要記住這可是第 8 部放映的故事，照理來說我的注意力早就不如剛開始了。

隨著故事推進，我們漸漸地看見姊姊跟妹妹之間的隔閡，卻不如常見的那麼針鋒相對或目中無人，而是隔著一道專門用來阻擋彼此間藝術才華差距的透明牆。

姊姊剛開始也選擇了逃避，畢竟被超越始終不是件開心的事情，更何況是一直跟在身後的妹妹，直到這幅裸體畫像被掛在大樓門口前，才讓姊姊決定用畫作向妹妹說出心裡話。

有點怪、有點可愛，甚至有點溫暖，就是我對「妹妹的姊姊」的感想。

《藤本樹17-26》展現真正的自由，激起創作慾的創作

《藤本樹17-26》能以期間限定兩週的形式登上戲院，實在是太好了。

8 部短篇動畫的動畫製作公司各不相同，分別邀請了 ZEXCS、Lapin Track、GRAPH77、100studio、Studio Kafka 和 P.A.WORKS 參與，七位導演長屋誠志郎、木村延景、武內宣之、安藤尚也、渡邊徹明、寺澤和晃和本間修，也各自詮釋了他們心中的藤本樹。

延伸閱讀：短篇集《藤本樹17-26》7大名導齊聚分享創作秘辛

藤本樹的創作原點，讓我更進一步看見藤本樹筆下的創作魅力，他一次又一次地展現自由二字，這在資訊爆炸的世界中，何其難得？令人獲得源源不絕的能量，也激起我繼續寫、繼續創作的念頭。